父亲毕业于普林斯顿计算机专业，母亲毕业于耶鲁大学的历史专业，所以说家庭有着浓厚的文化氛围。

　　因为父母亲喜欢看一些黄金年代的歌舞片，从小时候达米恩·查泽雷就喜欢上了歌舞片这个形式，也更加怀旧和复古。

　　为了他的电影梦想，达米恩·查泽雷没少努力，最终以一部《爆裂鼓手》成名。

　　他还为小吉伯特执导的《芝加哥》写过影评，分析这部电影为什么是最棒的歌舞片之一。

　　然后他立志自己也要拍出一样出色的的歌舞片，结果没想到撞车了。

　　达米恩·查泽雷也只能感叹一句天才所见略同，不过他并没有灰心，而是准备了自己新的电影《大苹果》，最近刚被狮门影业投资。

　　在得知小吉伯特的《爱乐之城》终于进入拍摄阶段时候，他就把自己的好友贾斯汀·赫尔维茨推荐给了小吉伯特。

　　在听了这位作曲家几首爵士曲子之后，小吉伯特立马就任用了这位年轻的作曲家为影片创作歌曲。

　　而贾斯汀·赫尔维茨也没有辜负小吉伯特的期待，在影片开拍之前就已经创作了九十多首曲子。

　　影片的英文名字叫《LaLaLand》，这个片名也不是随便取的。

　　最早LaLa这个拟声词，经常被用来代指疯掉的人发出的声音，或者胡言乱语。

　　于是LaLaLand这个短语在1970年代出现，一种用法是指那些拥有奇思妙想的人。

　　另外一种，就是指代一个什么梦想都有可能实现的奇妙之地。更具体一点，就是洛杉矶好莱坞的代称。

　　在前期筹备期间，小吉伯特就反复的强调了影片的复古质感。

　　他反复和摄影团队研究影片的整体色调，镜头调度也更多的参考上世纪黄金年代的歌舞片大师的作品。

　　最终小吉伯特决定，用上世纪五十年代流行的宽银幕电影技术实现，但这种技术很快被就被取代。

　　这个摄影技术简单来说，就是在拍摄胶片电影的过程中，将画面压缩到1.33比1比例的35毫米胶片上。

　　放映时，再将其拉伸至2.55比1的比例，投射在银幕上，让影片看起来更加的宏伟、壮观。

　　这项技术十分短命，只持续了不到二十年，就被Panavision，一种更加先进的宽银幕技术所取代。

　　但许多经典的歌舞片，还有在剧本里提到的《无因的反叛》，都是用这种古老的技术拍摄的。

　　但这项技术毕竟消亡了半个世纪，所以小吉伯特和摄影组反复寻找和实验，最终选用Panavision的35毫米胶片，以2.55比1的画幅比例进行拍摄。

　　然而对于影片来说，最难的是如何完成大规模的演员调动，完成影片的拍摄。

　　小吉伯特是这样对两位主演说的：“我希望影片的第一场舞蹈越快到来越好，因为歌舞片的形式已经不再流行。

　　这样如果看到第一场歌舞而不喜欢的观众，就可以提前离场。”

　　斯嘉丽·约翰逊表示不同意：“我想不会有人这么做的，因为这是你的电影。”

　　瑞恩·高斯林表示同意：“我看了剧本，还有我们的排练，这部电影会很棒的。”

　　棒是肯定很棒的，就是拍摄的时候有些折磨。为了让剧组能够适应节奏，小吉伯特第一场就先来了一段难的戏份。

　　一个高速公路上的歌舞戏份，使用长镜头拍摄，一帧不减。

　　为了拍摄这场戏，剧组特意取得洛杉矶市政府的同意，封锁了一段高速公路。

　　为了这场戏，几十个从百老汇来的演员们做了大量的准备，先是练习了两个多月。然后又在停车场练习了一个星期，最后正式在这条高速公路上拍摄。

　　如此复杂的调度，拍摄难度自然是非常大的。

　　剧组在高速公路上三天足足拍摄了一百多条，最终挑选出了三组最满意的镜头。

　　不过虽然说是长镜头，但实际上影片有两处隐蔽的转换镜头，从而形成视觉上的长镜头的效果。

　　随着这场戏拍完之后，就轮到两位主角的的戏份。

　　小吉伯特在两位主角的车上也有特别的设计，女主角米娅开的是一款丰田的普锐斯。这款车是洛杉矶最流行的车，流行的原因很简单，便宜省油。

　　而剧组给米娅安排的是是2012年的老款，还是二手车，连头枕都没有。

　　根据娜奥米·沃茨的说法，有得车开就说明米娅其实过得还可以。要知道她那时候来洛杉矶追梦，连个出租车都打不到，只能腿着回家。

　　男主角塞巴斯蒂安的车也很有意思，是一辆1982生产的别克敞篷跑车，这是别克历史上出了名的失败车型。

　　从两辆车的状况就可以感受男女主角的经济状况和性格，所以两人第一次见面也相当的不愉快，甚至互相比了中指。

　　看过往的好莱坞爱情电影似乎可以发现，大多数情侣第一次见面基本都不会愉快。

　　这种爱情片中男女主主角欢喜冤家的见面模式，也是从好莱坞黄金时代开始流行的。

　　最早是在1934年的电影《一夜风流》中，而最经典的，是奥黛丽·赫本主演的《罗马假日》。

　　直到九十年代小妞电影风靡之时，依然是经典的剧作结构。

　　导演在这种剧作上的巧妙构思，在镜头上的精妙设置了，让演员们感受到了这部电影的不同寻常。

　　除了瑞恩·高斯林和斯嘉丽·约翰逊两位男女主演外，其余演员都没有和小吉伯特合作过。

　　但是当他们沉浸在影片的拍摄，顺利的完成每一场戏份的时候才发现，原来大导演拍电影是如此的优雅和浪漫。

　　为了让演员们找到歌舞片的感觉，小吉伯特把贾斯汀·赫尔维茨所创作的曲子制作成一张黑胶唱片，然后在片场用留声机进行播放。

　　如此复古而专业的特质，通常让演员们进入状态非常快，

　　而作为影片重中之重的斯嘉丽·约翰逊，则发挥了自己辛苦准备的东西，每一场戏都力求完美。

　　被她激发和带动的，还有瑞恩·高斯林的的表演，两人产生了奇妙的化学反应。

　　作为影片开头的第一天，其实两个演员的戏份是分开的。斯嘉丽·约翰逊饰演的米娅经过失败的一天，精疲力尽。

　　而瑞恩·高斯林饰演的塞巴斯蒂安也面临着困境，家人不支持他追梦，让他回归现实。

　　晚上两人在餐厅相遇，瑞恩·高斯林正在弹奏钢琴。

　　值得一提的是，瑞恩·高斯林弹奏钢琴的兴奋都是自己完成的，没有使用替身。

　　小吉伯特原本为他准备了一个替身的，但瑞恩·高斯林经过三个月，每周五到六次，每次两小时的练习后，居然能一个音不差的弹奏下来。

　　这就是天赋，也是敬业。

　　换做哥哥们，谁能做到这一点。